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Cest une des facettes de leur fascinante collaboration, remise à l’honneur avec la sortie du coffret Iggy Pop, The Bowie Years. Des versions remastérisées des
Cettephoto de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Il s'agit en fait d'un photo-montage, leurs visages ayant été ajoutés. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale?. Pergunta de ideia dejeannegrlt - Informatique. Articles Register ; Sign In ; Search. jeannegrlt @jeannegrlt. May 2022 0 20 Report. Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup
Carnous écoutons beaucoup de classique, beaucoup de musiques de films et que nous venons aussi du piano. Nous savons tous jouer du piano et nous aimons beaucoup cet instrument. Et même si ce n’était pas au départ la volonté de base, de plus en plus cet aspect-là prends de la place. Notre rock devient cinématographique.
Photo Getty Images . David Bowie comme extraterrestres Ziggy Stardust . Photo: Getty Images . Ce fut son plus célèbre personnage de fiction . Photo: Getty Images . le changement de l'image: En noir et blanc, dandysme androgyne à Bowie présenté en 1976 . Foto: dpa Picture-Alliance . Le chanteur pop britannique jouait avec son identité et
DavidBowie, Iggy Pop & Lou Reed (Dorchester Hotel, London / 1972) (128 pages pour le coffret CD et 84 pour le coffret vinyle) contient des photos rares et des notes de production pour chaque album signées Tony Visconti et Ken Scott, des chroniques d'époque et une courte introduction rédigée par Ray Davies, le légendaire leader des Kinks. Evidemment, tout cela est
Dansune interview au New York Times parue le 13 Janvier, Iggy Pop, légendaire musicien protopunk, nous parle de son ami et producteur David Bowie, disparu à l’âge de 69 ans. Ce dernier fit décoller la carrière solo de Pop en produisant ses deux premiers albums dans la continuité des Stooges. Dans une interview au New York Times parue le 13 Janvier, Iggy
Entre1989 et 2004, il produit pas moins de 70 concerts de David Bowie, dans différentes formations. A 62 ans, il dirige aujourd’hui la société Le Rat des Villes, avec laquelle il travaille au développement d’artistes tels que Giedré, Zaza Fournier ou Le Super Homard. Et demeure l’interlocuteur privilégié et le partenaire fidèle
IggyPop, de son vrai nom James Newel Ă–sterÂberg Jr, naĂ®t le 21 avril 1947 dans le MichiÂgan.Le jeune homme monte ses premiers groupes de Rock au lycĂ©e avec des amis et hĂ©rite rapiÂdeÂment du surnom d’Iguane. En 1967, il fonde sa propre formaÂtion, The Stooges.Le groupe rencontre un franc succès et les tubes I wanna be your dog ou Search and Destroy suscitent l’hysÂtĂ©Ârie chez
DavidBowie, lui, le comprend très vite, il remet sur pied Iggy et son groupe en 1972 et produit leur nouvel album, Raw Power en 1973. L'album reçoit un accueil contrasté, certains le
Parmiles artistes photographe David Bowie, il y a Mick Rock, également nommé « l’homme qui a photographié les années 70 ». En plus de Bowie, il a également travaillé avec Lou Reed, Queen et Iggy Pop. Avec David, il a été le témoin du sommet de sa carrière et de ses années les plus créatives.
Lagalerie parisienne Stardust exposait en mai 2015 une vingtaine de clichés de David Bowie réalisés par l'un de ses photographes fétiches, le Japonais Masayoshi Sukita. Ce dernier, commentait
ZiggieStardust est le nom de son premier alter ego. Cette incarnation glamrock, mélange d’Iggy Pop, Marc Bolan et Vince Taylor, vaut à David Bowie un immense succès : il enchaîne tournée
Écoutezde la musique de David Bowie & Iggy Pop comme Lust For Life, David Bowie & Iggy Pop - Lust For Life et bien plus encore. Écoutez les derniers titres, albums et images de David Bowie & Iggy Pop.
Cest un mythe, une légende, que dis-je, un monstre sacré qui débarque à Strasbourg le 15 avril 2020. Précurseur du punk avec son groupe The Stooges, ayant vaincu les démons de la drogue et collaboré avec David Bowie, encore fringant et productif malgré ses 72 ans, j’ai nommé le seul, l’unique, l’Iguane : Iggy Pop []
JisKW4. Origine Londres, Angleterre Royaume-Uni Date de naissance 8 janvier 1947 Décès 10 janvier 2016 Groupes Tin Machine, The Konrads, David Jones and The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz, Riot Squad Site Officiel CABINET DE CURIOSITES BUZZROCKS David Bowie 13 citations qui lui survivront Back in Time le jour où David Bowie est venu au monde Back in Time le jour où David Bowie a donné son premier concert en tant que Ziggy Stardust 15 artistes androgynes qui font avancer les mentalités Attentats du 11 septembre un traumatisme aussi pour la musique 30 scandales capillaires qui piquent les yeux Les 15 bonnes façons de porter des jeans serrés quand on fait du rock 13 saisies semi-automatiques de Google qui posent les bonnes questions STREAMING David Bowie – Toy 2022 David Bowie – The Width Of A Circle 2021 David Bowie – Conversation Piece 2019 David Bowie – The Gouster David Bowie – No Plan EP David Bowie – Blackstar 2016 BIOGRAPHIE 1947 – 1966 ses tendres années et des débuts difficiles David Jones, alias David Bowie, est né le 8 janvier 1947 à Londres Angleterre dans le quartier de Brixton. En 1953, il emménage avec sa famille dans la banlieue de Bromley où il se distingue dans une chorale pour ses talents de mélomane. En 1956, son père lui achète une collection de disques des Platters, Fats Domino, Elvis Presley ou encore Little Richard. L’année suivante, David Jones s’initie au ukulélé et au piano et se produit sur scène dans son club de scoutisme. Son demi-frère Terry Burns lui donne goût ensuite au modern jazz. Devant son enthousiasme, sa mère lui offre un saxophone alto en 1961. L’année suivante, David Jones est grièvement blessé à l’oeil gauche après qu’un camarade de classe lui a donné un coup de poing au visage avec une bague. Pendant quatre mois, il est écarté de l’école pour subir des opérations. Cet incident lui laissera une pupille perpétuellement dilatée. Pour la petite histoire, son assaillant George Underwood réalisera les pochettes des premiers albums de David Bowie. A 15 ans, David Jones fonde son premier groupe The Konrads. En 1963, il quitte la Bromley Technical High School pour se consacrer à la musique. Il rejoint alors la formation The King Bees et décroche un contrat de management avec Leslie Conn. David Jones and The King Bees sort rapidement un premier single baptisé Liza Jane qui ne rencontre pas le succès escompté. Le mois suivant, David Jones quitte le groupe et rejoint The Manish Boys avec qui il signe le single I Pity the Fool. Il intègre ensuite The Lower Third et sort sans succès le single You’ve Got a Habit of Leaving. Il se sépare alors de Leslie Conn pour être managé par Ralph Horton. David Jones évolue ensuite dans The Buzz et Riot Squad. 1967 – 1971 David Bowie, Space Oddity, The Man Who Sold the World et Hunky Dory Alors que sa carrière ne décolle toujours pas, l’artiste enrôle Ken Pitt comme manager et prend le pseudonyme de David Bowie. Le 1er juin 1967, il sort un premier album solo éponyme dans l’indifférence générale. Il fait alors la connaissance de Lindsay Kemp qui l’aide à se forger un nouveau personnage. Pendant sa métamorphose, David Bowie tourne dans une publicité pour la glace Lyons Maid. En avril 1969, il rencontre Angela Barnett qu’il épouse en moins d’un an. Le 11 juillet 1969, il sort le single Space Oddity, cinq jours avant le décollage de la navette Appolo 11. Ce titre connaît enfin le succès. Le 4 novembre 1969, David Bowie sort un deuxième album éponyme avec lequel sa carrière décolle enfin. Pour l’accompagner, David Bowie monte le groupe The Hype avec John Cambridge batterie, Tony Visconti basse et Mick Ronson guitare. Lors des sessions d’enregistrement de son album suivant, John Cambridge est remplacé par Mick Woodmansey batterie. David Bowie congédie Ken Pitt et engage Tony Defries comme manager. Le 4 novembre 1970, il livre son troisième opus The Man Who Sold the World sur la pochette duquel il joue à fond la carte de l’androgynie. L’année suivante, emballé par les artistes Iggy Pop et Lou Reed, il décide de créer le personnage de Ziggy Stardust. Le 30 mai 1971, David Bowie devient papa d’un petit Duncan Zowie Haywood. Le 17 décembre 1971, l’artiste sort son quatrième album Hunky Dory. 1972 – 1973 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars et Aladdin Sane Le 10 février 1972, David Bowie se produit pour la première fois sous l’apparence de son personnage Ziggy Stardust au pub Toby Jug de Tolworth Angleterre. Ce spectacle remporte un énorme succès en Angleterre où se développe un véritable culte Bowie. Le single Starman devient un hit. Le 6 juin 1972, il signe son cinquième opus The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Le mois suivant, il se produit à l’émission musicale britannique Top of the Pops. Suit une tournée américaine. Parallèlement, David Bowie co-produit avec Mick Ronson l’album solo de Lou Reed Transformer. Le 13 avril 1973, David Bowie revient avec son sixième opus Aladdin Sane, le premier à atteindre le sommet des charts britanniques emmené par les singles The Jean Genie et Drive-In Saturday. Parallèlement, il poursuit une tournée avec son personnage de Ziggy Stardust. Le 3 juillet 1973, il met fin à son alter ego au cours d’un concert donné à l’Hammersmith Odeon de Londres Angleterre. 1973 voit la ré-édition de ses premiers albums et la parution de la compilation de reprises Pin Ups. Cette année-là , David Bowie est l’artiste qui vend le plus de disques au Royaume-Uni. 1974 – 1976 Diamond Dogs, Young Americans et Station to Station En 1974, David Bowie s’installe aux Etats-Unis, d’abord à New York puis à Los Angeles Californie. Le 24 avril 1974, il livre son huitième album Diamond Dogs. Entre juin et décembre 1974, il tourne aux Etats-Unis avec un spectacle chorégraphié par Toni Basil. Parallèlement, David Bowie devient dépendant à la cocaïne. Le 29 octobre 1974, paraît l’album live David Live qui assoit son statut de superstar mondiale. Le 7 mars 1975, il signe son neuvième opus Young Americans. Le single Fame co-écrit avec John Lennon est le premier titre de l’artiste à se classer numéro 1 des ventes aux Etats-Unis. David Bowie est alors un des premiers artistes blancs à se produire sur le plateau de l’émission américaine Soul Train. Il congédie Tony Defries et engage Michael Lippman comme manager. Le 23 janvier 1976, David Bowie sort son dixième album Station to Station, l’occasion pour lui de présenter le personnage du Thin White Duke, que l’on retrouve également dans le film The Man Who Fell to Earth sorti la même année. La tournée qui suit est un succès mais suscite la polémique. A la frontière entre la Pologne et la Russie, il est arrêté pour possession d’objets nazis. A son arrivée à Londres dans une Mercedes décapotable, il est pris en photo par le NME en train de saluer la foule à la manière des Nazis. Il déclarera plus tard être totalement sous l’emprise de son personnage de Thin White Duke et de la drogue à cette époque. 1977 – 1979 Low, Heroes et Lodger David Bowie s’installe ensuite dans un chalet en Suisse et s’intéresse à la peinture et à la sculpture post-moderniste. A la fin de l’année, il rejoint Berlin Ouest République Fédérale d’Allemagne où il partage un appartement avec Iggy Pop et s’intéresse à la musique minimaliste et ambient en compagnie du producteur Tony Visconti. Au cours de cette période, il co-écrit les deux premiers albums solo d’Iggy Pop The Idiot et Lust for Life. Le 14 janvier 1977, David Bowie signe son onzième album Low. Suit Heroes le 14 octobre 1977. En 1978, il part en tournée et donne 70 concerts dans 12 pays devant un million de spectateurs. Cette tournée coïncide avec la fin de son addiction à la cocaïne. Elle est immortalisée par l’album live Stage. Le 18 mai 1979, David Bowie signe son treizième opus Lodger qui clôt sa trilogie berlinoise. 1980 – 1986 Scary Monsters, Let’s Dance et Tonight Début 1980, David Bowie se sépare de sa femme Angela. Le 12 septembre 1980, il revient avec son quatorzième album Scary Monsters et le hit Ashes to Ashes. Pete Townshend The Who et Tom Verlaine Television participent à l’enregistrement de ce disque. Dans la foulée, David Bowie joue à Broadway dans la comédie musicale The Elephant Man. En 1981, il s’associe à Queen sur le single Under Pressure. Le 14 avril 1983, il signe son quinzième opus Let’s Dance co-produit par Nile Rodgers Chic dont la chanson titre et les singles Modern Love et China Girl deviennent des tubes internationaux. La tournée mondiale Serious Moonlight Tour dure six mois. Le 1er septembre 1984, David Bowie poursuit son virage dansant avec son seizième opus Tonight auquel participe Tina Turner et Iggy Pop. L’année suivante, son single Dancing in the Street en duo avec Mick Jagger connaît le succès. En 1986, David Bowie joue dans les films Absolute Beginners et Labyrinth. 1987 – 1991 Never Let Me Down et la parenthèse Tin Machine Le 27 avril 1987, David Bowie sort son dix-septième opus Never Let Me Down entre rock, indus et techno. Sur la tournée qui suit baptisée Glass Spider Tour, il engage le guitariste Peter Frampton. En 1989, il s’investit dans le groupe Tin Machine aux côtés de Reeves Gabrels guitare, Tony Sales basse et Hunt Sales batterie. Le quatuor sort son premier album éponyme le 23 mai 1989. Ce disque marche bien mais aucun single ne connaît le succès. En désaccord avec son label EMI, David Bowie claque la porte et se concentre à nouveau sur sa carrière solo. Il lance la tournée Sound+Vision Tour pendant laquelle il reprend ses succès passés. Le 2 septembre 1991, Tin Machine sort son deuxième album Tin Machine II. Après une nouvelle tournée, le groupe décide de se séparer. 1992 – 1999 Black Tie White Noise, Outside, Earthling et Hours Le 20 avril 1992, David Bowie se produit à Wembley Londres pendant le concert hommage à Freddie Mercury. Quelques jours plus tard, il épouse le mannequin Iman en Suisse. Le couple s’installe à New York. La même année, il joue dans le film Twin Peaks de David Lynch. Le 5 avril 1993, l’artiste propose son dix-huitième album Black Tie White Noise produit par Nile Rodgers. Le 26 septembre 1995, il revient avec Outside produit par Brian Eno. Sur la tournée qui suit, David Bowie prend Nine Inch Nails comme première partie. Le 17 janvier 1996, il entre au Rock and Roll Hall of Fame. Son succès ne désemplit pas avec la parution de son vingtième album Earthling le 3 février 1997 porté par le single I’m Afraid of Americans. En 1999, David Bowie signe la bande originale du jeu vidéo Omikron. Suit l’album Hours le 4 octobre 1999. 2000 – 2009 Heathen, Reality et semi-retraite En octobre 2001, David Bowie ouvre le concert de charité The Concert for New York City donné suite aux attentats du 11 septembre. Le 11 juin 2002, il sort son vingt-deuxième album Heathen produit par Tony Visconti et part à nouveau en tournée en Europe et en Amérique du Nord. Le 15 août 2002, il devient papa d’une petite Alexandria Zahra. Le 16 septembre 2003, David Bowie signe son vingt-troisième album Reality qui s’accompagne de la tournée mondiale la plus lucrative de 2004. Il est forcé d’écourter la fin de cette tournée suite à un problème d’artère bouchée qui nécessite une opération du coeur. Le 8 septembre 2005, David Bowie fait son retour sur scène avec Arcade Fire à l’occasion de l’événement télévisé Fashion Rocks. Il apparaît sur l’album de TV on the Radio Return to Cookie Mountain et chante avec Lou Reed sur l’album de Kashmir No Balance Palace. Le 8 février 2006, il reçoit un Grammy Award d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Il annonce ensuite une année sabbatique. En 2008, il apparaît sur l’album de Scarlett Johansson Anywhere I Lay My Head. 2010 – 2016 The Next Day, Blackstar et décès En janvier 2010, paraît l’album live A Reality Tour. En mars 2011, l’album inédit Toy enregistré en 2001 apparaît sur la Toile. Le 11 mars 2013, David Bowie revient avec son vingt-quatrième opus The Next Day produit par Tony Visconti. La même année, l’exposition David Bowie Is est lancée au Victoria and ALbert Museum de Londres Angleterre. Cette exposition sera par la suite montrée à Toronto Ontario, Paris France, Chicago Illinois, Melbourne Australie et Groningen Pays-Bas. En 2014, David Bowie remporte le Brit Award du meilleur artiste masculin de l’année. Le 18 novembre 2014, paraît la compilation Nothing Has Changed. En novembre 2015, une nouvelle chanson est utilisée pour le générique de la série The Last Panthers. Le 8 janvier 2016, David Bowie revient avec son vingt-cinquième opus Blackstar co-produit avec Tony Visconti. Deux jours plus tard, il décède à New York après avoir lutté pendant 18 mois contre le cancer. Sorties posthumes Le 23 septembre 2016, paraît l’album The Gouster à l’intérieur du coffret Who Can I Be Now? 1974–1976. Le 8 janvier 2017, paraît l’EP posthume No Plan. Le 7 janvier 2022, Parlophone Records édite l’album Toy. Ce disque avait été enregistré de juillet à octobre 2000 à New York et comportait des ré-enregistrements de chansons enregistrées par David Bowie entre 1964 et 1971 ainsi que quelques nouveaux morceaux. Mr. Grieves EN ECOUTE David Bowie David Jones and The King Bees The Buzz The Konrads The Lower Third The Manish Boys The Riot Squad Tin Machine
Le 13 octobre, Arthur 3 - La Guerre des mondes de Luc Besson, dernier épisode de la trilogie qui a fait l'objet d'une belle avant-première, débarquera sur les écrans, mais il n'y aura pas que le film à voir. Le réalisateur propose également un album bien particulier tous les plus grands classiques du disco réinterprétés par la troupe des fameux personnages du film, les Minimoys. Ce n'est pas la première fois qu'ils revisitent des tubes. Deuxième volet des aventures discographiques des personnages de Luc Besson. En novembre 2009, le Minimoys Band avait déjà fait des éclats en reprenant, entre autres, Toi+Moi de Grégoire ou Ça m'énerve de Helmut Fritz. Cette fois, la tracklist nous plonge dans les années disco Ces soirées-là , We Are Family, Rapper's Delight, Tchiki Boum, Daddy Cool, Dancing Queen, And The Beat Goes On, Partenaire Particulier, Spacer et Last Night A Dj Saved My Life. Le disque possède également un bonus de taille une reprise de Rebel Rebel de David Bowie chantée par le monstre Darkos, dont la voix n'est autre que celle d'Iggy Pop ! Cliquez ici pour voir le clip et cliquez là pour voir le making-of avec la collaboration du groupe Dionysos. Le Minimoys Band est déjà disponible en CD et MP3.
David Bowie a un style, une voix et un talent qui ont su toucher un grand public de fans dans le monde entier. David Robert Jones voit le jour le 8 janvier 1947 dans la banlieue londonienne de Brixton. Dès l’adolescence, David se produit avec plusieurs groupes. Il faut attendre 1964 pour écouter son premier 45 tours, Liza Jane. Son nom de scène de l’époque est Davie Jones. Il... lire la bio
Les 26 chansons du spectacle Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 The Ultimate David Bowie Tribute, conçu et produit par une équipe québécoise, seront interprétées par trois chanteuses. Lancé le 15 avril à Montréal, cet hommage à l'artiste britannique, décédé en 2016, sera ensuite présenté en spectacle, qui se concentre sur la période berlinoise de David Bowie, a été imaginé et mis en scène par Claude Larrivée. Ce dernier est le cofondateur et président-directeur général de La Tribu, maison de production québécoise spécialisée dans les créations artistiques à grand déploiement. La boîte a obtenu trois récompenses au Gala de l’ADISQ en 2020 pour son concert multimédia Robert en CharleboisScope. Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 sera présenté à Montréal le 15 avril, puis à Québec, Trois-Rivières et Ottawa, avant de traverser l’Atlantique pour une tournée européenne qui s’étalera sur plusieurs mois. Les 26 chansons qui composent le spectacle sont tirées des trois albums de David Bowie qui constituent sa trilogie berlinoise – Low, Heroes et Lodger –, ainsi que des deux albums qui sont sortis immédiatement avant et après la trilogie, Station to Station et Scary Monsters and Super Creeps. La musique sera jumelée à des projections sur l’équivalent d’un écran IMAX soit 16 mètres de haut sur 22 mètres de long, au moins afin de proposer un spectacle immersif pour les fans du regretté chanteur. Une avalanche de chefs-d’œuvre Bowie, au milieu des années 1970, fuit Los Angeles, où il a une diète qui est composée de cigarettes, de lait et de cocaïne, explique Claude Larrivée. Le chanteur prend alors la décision de s’installer à Berlin afin de se refaire une santé, en compagnie de son ami et compatriote Iggy Pop, une vedette du punk rock, tant à l’époque qu’aujourd’hui. Lors de son séjour berlinois, Bowie produit trois albums qui sont considérés comme des chefs-d’œuvre et réalise deux albums d’Iggy Pop, qui eux aussi sont considérés comme des chefs-d’œuvre, affirme Claude Larrivée. Donc cinq albums marquants faits sur une période de quelques années seulement. Claude Larrivée, à droite, aux côtés du chanteur Mario Pelchat lors du Gala de l’ADISQ en Radio-CanadaLes hommes sont des femmes comme les autresAfin de concevoir son spectacle-hommage, le patron de La Tribu s’est inspiré de l’esprit révolutionnaire de David Bowie. Et aussi d’un rêve fiévreux qu’il a fait au Guatemala après avoir attrapé la dengue. Je me réveille le matin et je me dis "Ça y est, j’ai la solution. David Bowie ne peut pas être un homme!" Si c’est un chanteur qu’on a sur scène, chaque fois on nous dira Il n’a pas la même voix, il n’a pas le même physique, il bouge pas pareil, il a pas la même gueule… poursuit Claude Larrivée. On s’est donc dit, on va faire de Bowie trois femmes. Comme il avait un registre vocal très très large, il changeait souvent de personnalité vocale dans une même chanson. Trois chanteuses nous permettent donc de couvrir les différentes facettes de Bowie vocalement. Cette proposition est en accord parfait avec l’avant-gardisme qui a marqué la carrière du chanteur, selon le concepteur. Bowie était 2022 avant tout le monde, dit-il. Bowie était déclaré bisexuel, était androgyne. Bowie était en avance sur toutes les tendances. Gâté par la pandémieL’équipe qui a conçu Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 a profité du temps mort engendré par la pandémie afin de peaufiner sa création. On a eu le loisir de travailler comme il le faut en préproduction, chose qui n’est pas toujours le cas, indique Claude Larrivée. On a déniché trois chanteuses qui, pour nous, correspondaient aux différents castings qu’on recherchait. Dans la vingtaine de chansons qui sont traitées dans le spectacle, on a quelques fois des solos, des duos ou des trios sur scène. Donc ça nous permet, sur le plan vocal et de la mise en scène, de toucher à différents registres. Le spectacle est mis en lumière par Jean-François Couture, concepteur d’éclairages lauréat de six Félix, et scénographié par Fred Caron, directeur de création numérique qui a notamment travaillé pour des pointures internationales comme Kiss et Mötley Crüe. On voulait créer des tableaux comme si on présentait Bowie sur une scène, mais à travers un œil plus muséal, a expliqué Fred Caron lors d’une entrevue accordée à Radio-Canada en décembre. Jouer avec un spectacle hybride, qui était à mi-chemin entre le concert rock and roll hommage et un film artistique représentant l’époque. Des fleurs et des chandelles ont été déposées devant l’appartement de Berlin où a déjà vécu David Bowie, au lendemain de sa mort, le 10 janvier AP Photo/Michael SohnPas une biographieLa mise en scène du spectacle a d’abord été guidée par la musique, mais relève aussi d’une hypothèse. Si Bowie était vivant aujourd’hui, s’il avait décidé de partir en tournée en se concentrant sur les albums de la trilogie de Berlin, quel spectacle aurait-il livré sur scène? s’est demandé Claude Larrivée en amont du projet. On n’a pas de références à Bowie en images, on ne raconte pas son histoire ou sa vie, on interprète les chansons. » La qualité des interprètes et des choristes dans les spectacles de David Bowie a toujours été très élevée. Pour Bowie, ça prend des virtuoses pour jouer son répertoire, assure Claude Larrivée. Il avait les meilleurs musiciens sur la planète, c’est un répertoire hyper complexe à jouer. On a reproduit avec fidélité, note pour note, les arrangements des chansons sur les albums, chose que même Bowie a très peu faite dans sa carrière. Le pouvoir rassembleur des voix fémininesAu cours de la conception de son spectacle, Claude Larrivée a eu une révélation. Sa décision fort originale d’employer des chanteuses pour interpréter David Bowie allait permettre d’élargir son public cible. C’est un spectacle qu’on a fait à la base pour les amateurs de Bowie, les purs et durs, les mélomanes. Je l’ai fait en pensant à Amsterdam ou à Berlin, donc pour les cracks de Bowie, explique-t-il. Puis il s’est passé quelque chose d’assez intéressant. Les voix de femmes font que même le répertoire le plus obscur, ou le plus difficile, devient plus accessible parce que ça fait ressortir le côté très "pop noble" de l’écriture, de la composition, de Bowie. Donc les maniaques devraient être comblés, mais les gens qui connaissent peu ou très peu Bowie vont pouvoir aussi absorber tout ça facilement grâce à ces voix qui sont très belles, conclut Claude Larrivée. Les billets sont en vente sur le site de Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 Nouvelle fenêtre. Ce texte a été écrit à partir d’une entrevue réalisée par Catherine Richer, chroniqueuse culturelle à l’émission Le 15-18. Les propos ont pu être édités pour plus de clarté et de concision.
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